Public : Professeurs de danse toutes esthétiques confondues, aux artistes chorégraphiques, amateurs éclairés.
Objectifs et contenu
Sur la base d’un cours de danse ,différents exercices seront proposés, permettant de se confronter à la fois à un développement technique approfondi et en même temps à une approche pédagogique. Ces propositions prennent en compte la singularité des corps et proposent ainsi une certaine créativité au sein des cours. La séance se termine par un travail d’atelier , explorant les processus de composition liés à la thématique développée dans chaque cours.
1 - Construction et Conscience du corps
Placement, force du centre, construction de l’axe, mobilité des différentes parties du corps, au sol ou dans l’espace. Sensations justes adaptées à la morphologie individuelle. Mobilités du dos, liberté et légèreté des membres. Ampleur du mouvement, direction, regard, sensations des extrémités, repères de l’espace intérieur et extérieur.
2 - Interprétation et Musicalité
Mémoriser un court enchaînement permettant d’approcher une forme d’écriture, d’appréhender des qualités dans divers grands thèmes : espace, mouvement, temps, rythme, énergie, forme, qualité, présence, émotion, donner un sens à ce que l’on fait et avoir du plaisir. Conscience de danser y compris dans les exercices d’échauffement et de placement. Soutien de la musique ou au contraire contradiction entre la musique et le mouvement. S’écouter soi-même, être à l’écoute des autres par le rythme du mouvement.
3 - L’improvisation
Permet d’appréhender sa propre gestuelle à partir de consignes simples et précises. Différents thèmes peuvent être développés seul, avec l’autre, à l’écoute des autres. Permet de laisser la personne enrichir son imaginaire avec le mouvement, les qualités proposées. Par sa gestuelle chacun viendra motoriser, compléter, se nourrir de la gestuelle des autres.
4 - La Composition
Est la construction d’une phrase dansée à partir de matériaux de l’improvisation. Elle permet de vérifier la justesse du mouvement inscrit dans un espace et l’espace des autres.
5 - La Création
Est la construction d’une phrase dansée à partir de matériaux de l’improvisation. Elle permet de vérifier la justesse du mouvement inscrit dans un espace et l’espace des autres.
- DANSER, C’EST AUSSI…
Communément la danse est associée à la souplesse, à l’esthétisme, ou au mimétisme…
Or… Danser c’est déjà être là, présent avec son potentiel, ses aptitudes, avant de parler de technicité.
C’est se poser sur toute la plante des pieds, « les pieds dans la terre, la tête dans le ciel », c’est trouver l’axe de son corps, aller au devant, se mobiliser pour apprendre, s’approprier une forme de liberté.
Danser, c’est le plaisir de danser, c’est s’étonner soi-même, étonner l’autre, affiner la perception de son corps, de ses sensations, de nourrir la confiance en soi même.
- Oser et expérimenter
Mon but est de proposer un outil, la danse, comme un moyen pour mieux vivre son corps à travers le mouvement, avec une dimension artistique, et non de former des danseurs qui font de la danse, mais des danseurs qui dansent.
Avec des consignes claires et simples, l’objectif est que chaque élèves puisse s’engager suivant son possible, rentrer dans un jeu de construction du mouvement, expérimenter.
A partir du premier jet de leur gestuel, mon rôle sera d’écouter, déconseiller, de corriger pour gagner dans la précision du mouvement, par où il passe, où il se termine. Il s’agira aussi de souligner le regard, la présence, la conscience des autres dans l’espace.
Suite à cette observation, j’introduis d’autres consignes en fonction de l’évolution du groupe, en essayant d’entrevoir ce qui pourrait voir le jour dans chaque élève afin que chacun prenne sa place.
3 - Communiquer
C’est avoir le sentiment de respecter son corps, d’être à son écoute, de l’aimer.
C’est avoir le sentiment d’exister en sculptant sa propre gestuelle comme un être spécifique inscrit
dans un réseau relationnel.
C’est d’avoir le sentiment d’exister, d’être respecté à travers sa gestuelle dans son propre
cheminement, chacun étant reconnu à sa juste valeur par les autres et par soi-même.
C’est avoir le sentiment d’exister comme un être valorisé dans son corps, tendant à se réaliser afin
d’enraciner la confiance.
Toute expression de créativité à travers un art quel qu’il soit : Danse, Peinture, Sculpture, Chant,Théâtre, Musique … est un outil fantastique de communication avec soi même, avec l’autre.
J’ai l’intime conviction que danser aide à mieux vivre le quotidien, pour s’affirmer dans sa vie professionnelle et relationnelle, et ainsi trouver sa propre identité. C’est pour cela que je danse et transmettre à mon tour la Danse pour tous.
Lhacen
🌟 Bella Danse présente 🌟
STAGE NATIONAL DANSE DE LA TOUSSAINT NANTES 2023
Ne manquez pas notre stage national de danse organisé par Bella Danse à Nantes les 21 et 22 octobre ! Une occasion unique de perfectionner votre art au sein d'un environnement dynamique et inspirant.
Profitez de ces tarifs avantageux en vous inscrivant tôt ! Offrez-vous une expérience enrichissante et diversifiée en choisissant parmi notre sélection de cours de danse de haute qualité.
📍 Lieu : 20 frère louis 44200 Nantes
N'attendez plus pour vivre une expérience inoubliable avec des professionnels de la danse. Réservez dès maintenant votre place, elles sont limitées, alors ne tardez pas !
📅 Dates : Samedi 21 octobre - Dimanche 22 octobre 2023
🕘 Horaires :
- 09h30-11h00 : Rosine Nadjar - Contemporain
- 11h15-12h45 : Johanna Aparicio - Modern’Jazz
- 13h00-14h30 : Laure Demollière - Jazz
- 14h45-16h15 : Julie Sicard - Jazz
- 16h30-18h00 : Carl Portal - Contemporain
Profitez des tarifs réduits en vous inscrivant avant le 29 septembre 2023 !
Voici les tarifs réduits pour le stage national de danse de la Toussaint Nantes 2023, valables jusqu'au 29 septembre 2023 :
- 1 cours : 35 €
- 2 cours : 55 €
- 3 cours : 75 €
- 4 cours : 90 €
- 5 cours : 100 €
- 6 cours : 110 €
- 7 cours : 115 €
- 8 cours : 120 €
- 9 cours : 126 €
- 10 cours : 130 €
Nous sommes heureux de vous présenter les professeurs qui animeront le stage national Danse de la Toussaint les 21 et 22 octobre 2023 à Nantes, organisé par Bella Danse. Découvrez-en plus sur leur parcours et leur passion pour la danse en consultant leurs autobiographies :
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Rejoignez-nous pour un week-end de danse passionnant et découvrez les talents de ces professeurs, danseurs renommés.
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Pour toute inscription au Stage National Danse de la Toussaint Nantes 2023, veuillez cliquer sur le lien suivant :
Ce lien vous dirigera vers notre plateforme d'inscription en ligne, où vous pourrez remplir le formulaire d'inscription et effectuer le paiement en toute simplicité. Assurez-vous de fournir toutes les informations requises de manière précise et complète.
Si vous avez des questions ou des difficultés lors de votre inscription, n'hésitez pas à nous contacter par email à belladanse@gmail.com. Notre équipe se fera un plaisir de vous aider et de vous guider tout au long du processus.
Nous sommes impatients de vous accueillir lors de cet événement inoubliable.
L'équipe de Bella Danse
Danseuse, professeur et chorégraphe, Julie Sicard enseigne un Jazz unissant technique et virtuosité
Choregraphe de la compagnie Julie Sicard, missionée par le ministère de la Culture pour la variation EAT 2020, elle parcourt la France intervenant au CRR de Paris, de Toulon, Reims... mais aussi dans les écoles de danse principalement à CHOREIA, centres chorégraphiques, stages de danse internationaux.
Professeur au Pôle Supérieur d'enseignement artiste Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB), formatrice en école Professionnelle et conservatoire à Paris, Julie Sicard mène enseignement et création de front.
Plusieurs pièces font du répertoire de la Cie J.S un solide support transmis lors d'invitations pour Jeunes Ballets « Les Envolées « avec le jeune ballet d'Aquitaine, « Running with the Wolf » avec le Pont Supérieur à Nantes, »Somos », « Uhuru »créations pour le PSPBB Paris.
Présidente et jurée pour les EAT et diplôme d'état Jazz, elle s'intéresse aussi au tissus artistique qui l'entoure en poussant la porte des Balls, Evénements éphémères ou l'improvisation est maîtresse.
Danseuse et co-choregraphe auprès de Patrice Valero, première danseuse auprès de Jacques Dombrowski, elle danse aussi pour différents festivals tels Suresnes CitéDanse, La Vilette avec la Cie Yano Yatrides.
Sa rencontre avec Patrice Valero reste un point fort décidant d'évoluer, de danser auprès de lui. Elle sera interprète sur toutes les pièces de la compagnie: « Sueno de Verano », Fugit Amor », Fantaisy Barock « , « Blue Vanda ».
Aujourd'hui, la compagnie J.Sicard compte plusieurs pièces: « Casques », « Gino », « No Man's Land »...dont la dernière en date « Les Envolées » pièce chorégraphique, jouée en Janvier 2022 au CRR de Chambery dans laquelle Julie Sicard danse.
À partir de Septembre 2022, elle collabore avec Marie-Agnès Gilot (étoile classique) sur L'École des Sacres.
C'est un grand plaisir pour elle de vous accueillir sur ses cours open au Centre des Arts Vivants
Welcome !
Julie Sicard enseigne à l'école de formation professionnelle CHOREIA en tant que professeur de modern'jazz.
Grâce à sa formation pluridisciplinaire, Julie Sicard utilise plusieurs techniques dans son enseignement.
Axé sur les rythmes, la rapidité, la tonicité, la prise de risque comme les chutes, le cours de Julie Sicard se situe hors des sentiers battus. Après avoir transmis une base commune à toutes les danses, c'est-à-dire la souplesse et les positions, Julie Sicard emmène ses élèves dans différents univers.
A l'écoute du corps et des possibilités de chacun, Julie Sicard partage sa passion du mouvement avec générosité, humour, patience pour le plaisir de chacun.
LAURE DEMOLLIÈRE a obtenu son diplôme d'Etat en 2005 au Studio harmonic. Elle travaille en création avec Thierry Verger et Cathy Bisson puis crée son collectif qui se produit dans divers festivaux nationaux.Parallèlement elle enseigne en conservatoire et au Studio Harmonic un travail technique musical ,entre accents et fluidité, impulsions et suspensions, avec un rapport au sol fort basé sur le développement de chacun.
Rosine Nadjar est danseuse, chorégraphe et enseignante. Elle ne peut envisager de dissocier son travail en tant que chorégraphe de son travail de « transmetteur », l’un nourrissant l’autre en permanence. Après une formation au conservatoire de la Rochelle auprès de pédagogues telles que Colette Milner, Marie-Paule Cantenys, Christine Girard et Brigitte Asselineau, elle poursuit sa formation au conservatoire de la Roche s/Yon parallèlement à des études en Histoire. Rosine Nadjar a travaillé en tant que danseuse-interprète pour les compagnies Taille Unique, Françoise Chedmail (Nantes), Grégoire & Co, Sylvie Le Quéré (Guingamp). Elle a également dansé pour la compagnie Ccandance, Christian Canciani, pendant 6 ans ( Marseille/New York) en étant son assistante sur plusieurs créations ainsi que pour la compagnie Déformance, Hervé Rumeau, (Tarbes). Rosine Nadjar fonde la Cie Lo en 2005 après avoir créé Zeugma, trio sur la notion de lien qui remporte le 2ème prix au concours international
Danseuse professionnelle dans la comédie musicale "Le Roi Soleil", ainsi que pour des émissions télévisées sur TF1 telles que "La Star Academy", France2, M6,
W9...
Chorégraphe de "L'UEFA Euro 2016" à Marseille, ainsi que des "Glamcat's" lors de l'émissions télévisée " La Meilleure Danse" mais aussi pour divers évènements
comme le "Vintage Day" à St Cyr sur Mer et la Ciotat.
18 fois médaillées d'or en individuel lors de concours nationaux et internationaux.
Professeur de Danse diplômé d'Etat et créatrice de "L'Ecole de Danse Johanna Aparicio".
Réalisatrice artistique de ses propres clips mettant en avant de jeunes danseursau travers de différents univers artistiques
Carl Portal - Intervenant - Chorégraphe - Stage de danse - Modern jazz
Basé sur la fusion de techniques modernes Horton, Cunningham et les influences Jazz, ce cours permet aux stagiaires d’exprimer leurs émotions sur différentes
rythmiques où le mouvement du corps est fluide et organique.
Originaire de Perpignan, il se forme au conservatoire de Montpellier puis au centre Rick Odums à Paris.
Danseur pour Anne-Marie Porras, la Cie Linga en Suisse, Kamel Ouali et en tant que soliste pour la Cie Marie-Claude Pietragalla. Carl Portal intervient en tant que
professeur invité dans de nombreuses écoles de formation professionnelle en France et à l’étranger. Ses expériences au sein de nombreuses comédies musicales comme Ali Baba, Notre Dame de Paris,
les Dix Commandements confirment son talent de chorégraphe, qu’il met à profit dans sa propre compagnie, la Cie Carl Portal. Chorégraphe et metteur en scène de la comédie musicale Roméo et
Juliette à Paris puis en tournée en Asie. Carl évolue dans des univers très différents. Carl fait partie de ces artistes qui incarnent la nouvelle vague de chorégraphes en France et diffusent
leur talent à l’international.