Migrants...
EAT variation JAZZ Garçon/ Fille 2020
Chorégraphie: Lhacen HAMED BEN BELLA
Interprète: Victor THIEFIN-RICORDEL
Musique: Yoann LAUNAY
Texte: Sonia CHIAMBRETTO tiré son œuvre 'Chto, interdit aux moins de 15 ans' (éditions Actes Sud-Papiers 2009)
Voix: Paradis Téatro Del Silencio
ARGUMENTATION CHORÉGRAPHIQUE
MIGRANTS...
La danse jazz de création a souvent traité de l’esclavagisme, principalement afro-américain, et de la ségrégation, encore
actuelle.
Aujourd’hui la misère et les guerres entrainent encore une vague de migration qui n’est pas pour ceux qui l’entreprennent une croisière en quête
d’exotisme, mais le leurre d’une vie de confort et de paix.
C’est une fuite éperdue d’êtres apeurés, harassés, en danger de mort dans leur propre pays. Comment accepter qu’ils soient refoulés comme
indésirables ?
Le malheur n’est pas un crime, ni la pauvreté une maladie.
C’est le sujet d’actualité du solo
J’aimerai m’adressant à l’artiste en devenir, lui dire mon souhait de le voir prendre en main, en âme et en corps les outils qui lui sont transmis
pour sculpter sa danse, affiner son point de vue, s’affirmer.
Je suis un homme de mon temps et veux traiter des sujets de mon temps.
Porter un costume :
Les garçons un pantalon élastique haut manche longue.
Les filles une robe ou un pantalon élastique avec un haut manche longue près du corps.
Ne pas reproduire le mouvement s’il n’est pas incarné, approfondir le mouvement pour trouver les SENSATIONS qui permettent de
l’incarner.
Le faire sien pour s’aimer dans sa danse, la défendre, l’affirmer.
J’insiste sur le fait que la danse n’est pas seulement une somme de connaissance, mais aussi un état d’esprit :...
A travers cette variation je veux Être dans le « Jeu » et le « Je », celui aussi de la Jeunesse qui flirte avec le
libre arbitre, avec les choix qui préfigurent leur devenir d’adulte et peut-être d’artiste.
Lhacen HAMED BEN BELLA
Dans mon sac...
Dans ce tout petit sac, les restes de chez moi, de ma vie d’avant, ce tout petit sac auquel je m’accroche, pas à pas, le fourre-tout que nous
trimballons tous, l’étendard discret et misérable de ceux qui n’ont plus d’autre chez eux que celui qu’ils transportent.
Je suis itinérant, jamais vraiment nulle part, toujours en route pour ailleurs, fantôme famélique et obstiné des zones grises et des frontières.
Même mon sommeil est une errance, avec ces rêves qui me tirent tantôt vers le passé dont je me suis arraché, tantôt vers ce futur qui m’échappe, ils se dévorent l’un l’autre et rongent peu à peu
l’espoir qui me tient debout.
A chaque jour sa combine pour grappiller les kilomètres, avancer coute que coute vers ...vers l’autre moi, celui qui n’aura plus à fuir ou se
cacher, qui pourra poser son maigre baluchon et se remettre debout, lever les yeux sur ce monde qui me fera une place, sur cette place qui deviendra mon monde, sur ce nouveau chez moi, celui
auquel vous avez droit.
En attendant je marche, je roule, je cours, je nage et navigue, en laissant derrière moi les yeux éteints des compagnons de misère qui n’en verront
pas le bout, les yeux de ceux que le voyage aura fini par manger tout entier.
J’ai peur aussi, à chaque instant, de tout de rien, parce qu’attaché à rien, c’est si facile de se perdre.
Je suis encore un homme, même si les regards qui me brulent me hurlent le contraire, j’étais quelqu’un avant, une personne comme vous, sauf que j’ai
tout quitté, en voulant vivre coute que coute, j’y ai perdu trois lettre, juste un déterminant, maintenant je suis... personne.
Une silhouette qui se faufile, cette ombre d’être qui sent pourtant à quel point elle devrait s’effacer encore plus, jusqu’à n’être plus rien du
tout pour ne pas déranger vos ventres pleins et assoupis. Votre silence a tué mon cri, bâillonné mes pensées, soufflé ma dignité comme ces grains de poussière qui pourtant eux finiront quelque
part.
Et peut-être pas moi.
Franck LECERF
Chorégraphe
Lhacen HAMED BEN BELLA
Artiste Autodidacte
Danseur, Pédagogue,Comédien et Chorégraphe .
Sa rencontre avec la danse s’est faite à travers le Hip Hop dès l’âge de 10 ans. C’est un danseur et chorégraphe autodidacte, il n’a commencé la
danse conventionnelle qu’à l’âge de 16 ans. Après le Hip Hop, Lhacen s’est orienté vers le Jazz, la danse Contemporaine, le Classique, l’Afro et le Folklorique, ce qui lui confère une large
palette était de lui un artiste complet. Il s’est également tourné vers les arts martiaux afin d’enrichir ses connaissance artistiques par des techniques et une discipline
spécifiques.
Lhacen a rapidement été repéré par Dominique Boivin Compagnie Beau
Geste ainsi que de nombreux autres chorégraphes et professeurs très talentueux ,le metteur en scène Mauricio Celedon.
La danse est une évidence pour Lhacen Hamed Ben Bella, il devient
enseignant en 1988.
Ses premières créations en tant que chorégraphe sont « Putain de silence » et « Salope de vie » (1998). Suivent alors « L’utopie héroïque » et « Les
murmurantes » en 1999.
En juin 1999 Lhacen reçoit le Premier Prix au Concours Jeunes
Chorégraphes de Pontoise.
Il est formateur pour de nombreux centres de formations : de 1998 à 2018,
En 2003, il commence une carrière de comédien grâce au Théâtre avec
Mauricio Celedon qui lui a permis de jouer partout dans le monde et
notamment lors de sa toute première représentation en tant que comédien en Italie pour « O Divina la Comedia – L’enfer ».
Une année plus tard, il anime un stage de danse sur le thème de Pablo
Neruda, le poète et écrivain chilien, pour Teatro Del Silencio.
Il crée également la chorégraphie
« Un temps pour elles ».
Il enchaine alors sur « Le Purgatoire » en 2005 en tant que comédien.
Il chorégraphie « Le Paradis » en 2007 sur demande de Mauricio Celedon puis « Emma Darwin » deux ans plus tard.
Il crée ensuite une chorégraphie pour le Cirque Baroque Opéra 4 D’Cirq « l’Opéra des Gueux ». Depuis plus de 15 ans, Lhacen Hamed Ben Bella est
Président du jury pour l’Examen d’Aptitude Technique (EAT) et aux évaluations pédagogiques du diplômes d’Etat.
Depuis 2007, il est formateur à Artiste Danseur , EAT à l’Institut National
des Arts de Musical-Hall Le Mans.
A partir de 2011, il a été formateur et professeur au Conservatoire de Nantes en tant que professeur de Jazz (2011-2013),
Chorégraphe de Compagnie BELLA DANSE.
Il est très souvent invité en tant que professeur à des stages internationaux.
Tout au long de sa carrière Lhacen Hamed Ben Bella est enseignant,chorégraphe sur de nombreux projets et danseur pour plusieurs
compagnies.
Chaque année, il offre à son public de nouvelles créations comme « Alice », « Dans ma maison » ou « 11 janvier » en hommage aux victimes des
attentats du 11 janvier 2015. Il a également crée « ICARO »,« Histoire d’Elles », « Boléro », « L’Europe ne nous accueille que si l’on arrive à traverser », « Le cauchemar de Barbe Bleue », «
Héroïne », et tant d’autres...
Lhacen Hamed Ben Bella est un danseur talentueux, à la personnalité forte et dont le parcours et les enseignements sont très riches. Ses
chorégraphies sont très théâtrales. Il insiste toujours sur les principes et règles de la danse mais également sur l’importance de la scène. L’espace doit être occupé et le regard du danseur joue
un rôle décisif et participe lui aussi à l’occupation de l’espace.
Ses créations sont inspirées des cultures, des religions et des ethnies et sont souvent en relation avec l’exploration de l’identité. Il aime
transmettre des messages engagés à travers ses chorégraphies mais également transmettre les enseignements de la danse et s’imprégner des échanges avec les jeunes danseurs et danseuses. A travers
ses représentations, Lhacen raconte des histoires, il communique au public
beaucoup d’émotion et démontre son amour pour la danse grâce à son univers unique.
Interprète
Victor THIEFIN—RICORDEL
Né le 19 février 1998 à Redon (France), est un danseur interprète.
Il commence la danse jazz à l’âge de 6 ans, puis à 7 ans la danse Hip-hop dans le centre de danse Annabelle Paindessous à Redon. Sa danse prend un
tournant à l’âge de 15 ans, lorsqu’il débute la danse classique ainsi que la danse contemporaine, en doublant notamment le nombre d’heures de pratique de celle-ci. Jusqu’à ses 18 ans il aura la
chance de participer à de nombreux concours nationaux et de travailler avec plusieurs chorégraphes, comme Pascal Lousouarn, Mikael Fau ou encore Carl Portal. En Juin 2016 après avoir obtenu son
bac, il décide de s’investir pleinement dans la danse et part en formation en septembre 2016 au Pont Supérieur de Nantes en vue de la préparation d’un EAT contemporain. En 2017, il obtient son
EAT contemporain et décide d’approfondir son travail sur la danse contemporaine en continuant sa formation au Pont supérieur à Nantes. Durant ces deux années il aura eu la chance de travailler
avec des chorégraphes comme Olivia Grandville, Lhacen Hamed Ben Bella... En mai 2018, après avoir passé les auditions du CNDC d’Angers (Conservatoire National de Danse Contemporaine), il est
admis au sein de la promotion 2018-2021 et poursuit son aventure ...
Musicien
Yoham Launay
Fils et petit-fils de musicien Yoann Launay grandit dans l'univers riche et populaire de la fanfare. Il fait ses premiers pas dans la musique armé
de son saxophone et petit à petit son chemin croise celui du chant et des grands textes de la chanson française.
Très vite il découvre la scène à travers l'univers transgressif des arts du music-hall. C'est l'occasion pour lui de côtoyer les univers
incontournables du cirque et de la danse.
En parallèle il développe sa créativité entant que compositeur au sein du groupe de chanson française Charivari dont il est chanteur saxophoniste
durant 11 années.
En 2018 le groupe s'arrête pour laisser place à un projet éponyme et un premier album intitulé "les amis" dans lequel les textes dans la langue de
Molière et les émotions ont la part belle. En 2015 il s'était présenté au grand public au travers du programme musicale The Voice où il atteindra les quarts de finale.
Originaire du Mans il enseigne la musique et le chant dans le centre de formation professionnelle de l'institut nationale des arts du music-hall
(INM) où il travaille aux côtés du chorégraphe Lhacen Hamed Ben Bella et c'est très naturellement qu'il collabore avec lui sur cette création engagée sous forme d'itinéraire autours d'un sujet
tristement d’actualité.
Texte
Sonia CHIAMBRETTO
Tiré son œuvre 'Chto, interdit aux moins de 15 ans' (éditions Actes Sud-Papiers 2009)
Voix
Extrait du Paradis Téatro Del Silencio
Migrants...
variation mixte EAT Jazz 2019/2020
🌟 Bella Danse présente 🌟
STAGE NATIONAL DANSE DE LA TOUSSAINT NANTES 2023
Ne manquez pas notre stage national de danse organisé par Bella Danse à Nantes les 21 et 22 octobre ! Une occasion unique de perfectionner votre art au sein d'un environnement dynamique et inspirant.
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📍 Lieu : 20 frère louis 44200 Nantes
N'attendez plus pour vivre une expérience inoubliable avec des professionnels de la danse. Réservez dès maintenant votre place, elles sont limitées, alors ne tardez pas !
📅 Dates : Samedi 21 octobre - Dimanche 22 octobre 2023
🕘 Horaires :
- 09h30-11h00 : Rosine Nadjar - Contemporain
- 11h15-12h45 : Johanna Aparicio - Modern’Jazz
- 13h00-14h30 : Laure Demollière - Jazz
- 14h45-16h15 : Julie Sicard - Jazz
- 16h30-18h00 : Carl Portal - Contemporain
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- 2 cours : 55 €
- 3 cours : 75 €
- 4 cours : 90 €
- 5 cours : 100 €
- 6 cours : 110 €
- 7 cours : 115 €
- 8 cours : 120 €
- 9 cours : 126 €
- 10 cours : 130 €
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L'équipe de Bella Danse
Danseuse, professeur et chorégraphe, Julie Sicard enseigne un Jazz unissant technique et virtuosité
Choregraphe de la compagnie Julie Sicard, missionée par le ministère de la Culture pour la variation EAT 2020, elle parcourt la France intervenant au CRR de Paris, de Toulon, Reims... mais aussi dans les écoles de danse principalement à CHOREIA, centres chorégraphiques, stages de danse internationaux.
Professeur au Pôle Supérieur d'enseignement artiste Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB), formatrice en école Professionnelle et conservatoire à Paris, Julie Sicard mène enseignement et création de front.
Plusieurs pièces font du répertoire de la Cie J.S un solide support transmis lors d'invitations pour Jeunes Ballets « Les Envolées « avec le jeune ballet d'Aquitaine, « Running with the Wolf » avec le Pont Supérieur à Nantes, »Somos », « Uhuru »créations pour le PSPBB Paris.
Présidente et jurée pour les EAT et diplôme d'état Jazz, elle s'intéresse aussi au tissus artistique qui l'entoure en poussant la porte des Balls, Evénements éphémères ou l'improvisation est maîtresse.
Danseuse et co-choregraphe auprès de Patrice Valero, première danseuse auprès de Jacques Dombrowski, elle danse aussi pour différents festivals tels Suresnes CitéDanse, La Vilette avec la Cie Yano Yatrides.
Sa rencontre avec Patrice Valero reste un point fort décidant d'évoluer, de danser auprès de lui. Elle sera interprète sur toutes les pièces de la compagnie: « Sueno de Verano », Fugit Amor », Fantaisy Barock « , « Blue Vanda ».
Aujourd'hui, la compagnie J.Sicard compte plusieurs pièces: « Casques », « Gino », « No Man's Land »...dont la dernière en date « Les Envolées » pièce chorégraphique, jouée en Janvier 2022 au CRR de Chambery dans laquelle Julie Sicard danse.
À partir de Septembre 2022, elle collabore avec Marie-Agnès Gilot (étoile classique) sur L'École des Sacres.
C'est un grand plaisir pour elle de vous accueillir sur ses cours open au Centre des Arts Vivants
Welcome !
Julie Sicard enseigne à l'école de formation professionnelle CHOREIA en tant que professeur de modern'jazz.
Grâce à sa formation pluridisciplinaire, Julie Sicard utilise plusieurs techniques dans son enseignement.
Axé sur les rythmes, la rapidité, la tonicité, la prise de risque comme les chutes, le cours de Julie Sicard se situe hors des sentiers battus. Après avoir transmis une base commune à toutes les danses, c'est-à-dire la souplesse et les positions, Julie Sicard emmène ses élèves dans différents univers.
A l'écoute du corps et des possibilités de chacun, Julie Sicard partage sa passion du mouvement avec générosité, humour, patience pour le plaisir de chacun.
LAURE DEMOLLIÈRE a obtenu son diplôme d'Etat en 2005 au Studio harmonic. Elle travaille en création avec Thierry Verger et Cathy Bisson puis crée son collectif qui se produit dans divers festivaux nationaux.Parallèlement elle enseigne en conservatoire et au Studio Harmonic un travail technique musical ,entre accents et fluidité, impulsions et suspensions, avec un rapport au sol fort basé sur le développement de chacun.
Rosine Nadjar est danseuse, chorégraphe et enseignante. Elle ne peut envisager de dissocier son travail en tant que chorégraphe de son travail de « transmetteur », l’un nourrissant l’autre en permanence. Après une formation au conservatoire de la Rochelle auprès de pédagogues telles que Colette Milner, Marie-Paule Cantenys, Christine Girard et Brigitte Asselineau, elle poursuit sa formation au conservatoire de la Roche s/Yon parallèlement à des études en Histoire. Rosine Nadjar a travaillé en tant que danseuse-interprète pour les compagnies Taille Unique, Françoise Chedmail (Nantes), Grégoire & Co, Sylvie Le Quéré (Guingamp). Elle a également dansé pour la compagnie Ccandance, Christian Canciani, pendant 6 ans ( Marseille/New York) en étant son assistante sur plusieurs créations ainsi que pour la compagnie Déformance, Hervé Rumeau, (Tarbes). Rosine Nadjar fonde la Cie Lo en 2005 après avoir créé Zeugma, trio sur la notion de lien qui remporte le 2ème prix au concours international
Danseuse professionnelle dans la comédie musicale "Le Roi Soleil", ainsi que pour des émissions télévisées sur TF1 telles que "La Star Academy", France2, M6,
W9...
Chorégraphe de "L'UEFA Euro 2016" à Marseille, ainsi que des "Glamcat's" lors de l'émissions télévisée " La Meilleure Danse" mais aussi pour divers évènements
comme le "Vintage Day" à St Cyr sur Mer et la Ciotat.
18 fois médaillées d'or en individuel lors de concours nationaux et internationaux.
Professeur de Danse diplômé d'Etat et créatrice de "L'Ecole de Danse Johanna Aparicio".
Réalisatrice artistique de ses propres clips mettant en avant de jeunes danseursau travers de différents univers artistiques
Carl Portal - Intervenant - Chorégraphe - Stage de danse - Modern jazz
Basé sur la fusion de techniques modernes Horton, Cunningham et les influences Jazz, ce cours permet aux stagiaires d’exprimer leurs émotions sur différentes
rythmiques où le mouvement du corps est fluide et organique.
Originaire de Perpignan, il se forme au conservatoire de Montpellier puis au centre Rick Odums à Paris.
Danseur pour Anne-Marie Porras, la Cie Linga en Suisse, Kamel Ouali et en tant que soliste pour la Cie Marie-Claude Pietragalla. Carl Portal intervient en tant que
professeur invité dans de nombreuses écoles de formation professionnelle en France et à l’étranger. Ses expériences au sein de nombreuses comédies musicales comme Ali Baba, Notre Dame de Paris,
les Dix Commandements confirment son talent de chorégraphe, qu’il met à profit dans sa propre compagnie, la Cie Carl Portal. Chorégraphe et metteur en scène de la comédie musicale Roméo et
Juliette à Paris puis en tournée en Asie. Carl évolue dans des univers très différents. Carl fait partie de ces artistes qui incarnent la nouvelle vague de chorégraphes en France et diffusent
leur talent à l’international.